ARTYCULTURA

Alberto Durero es el primer maestro del autorretrato. Se retrató en numerosas obras, tanto óleos como dibujos, el primero de ellos cuando apenas contaba con 13 años. Posiblemente, el “Autorretrato como Ecce Homo” sea la culminación de la maestría de Durero como retratista. Autorretrato año 1500. Munich Orgulloso y arrogante A Albrecht Dürer o  Alberto Durero (1471-1528) fue un artista polifacético. Se le considera el indiscutible genio de la pintura alemana, y uno de los artistas más brillantes de toda la historia del Arte, pero además un maestro del autorretrato. El autorretrato es un género que eclosiona en el  Renacimiento , con algunos precedentes discretísimos entre la estatuaria gótica.  El insólito rinoceronte de Durero El autorretrato representa la autoafirmación del artista como tema digno de su arte. Significa un nuevo estadio en la consideración de su profesión, de su nivel intelectual y de su lugar en la escala social, puesto que puede se

Felipe II conocerá a Tiziano en Milán en diciembre de 1548, y volverá a encontrarse con é, en Augsburgo en 1551 mientras posaba para su retrato de cuerpo entero con armadura que le hizo el pintor. El rey español, gran mecenas de las artes, ya admiraba la obra de Tiziano antes de conocerle debido a su profundo conocimiento de las colecciones reales. Danae Un rey amante del arte Felipe II fue un príncipe del Renacimiento, y como tal, un gran erudito y de gusto artístico refinado. Sus viajes por Europa y su conocimiento de las ”colecciones reales” le convirtieron en un gran mecenas de las artes, gracias a lo cual la colección de obras heredada de su padre aumentó considerablemente. Fue precisamente Felipe II   quien empezó a valorar la Colección Real como un tesoro a preservar, adscribiéndola a la Corona como patrimonio indivisible. Este rey reunió numerosas pinturas compradas por su padre y otras heredadas de su abuela Juana y de su tía María de Austria. Pero aña

Sin proponérselo, Manet se convirtió en el líder de un movimiento revolucionario como fue el Impresionismo. La principal innovación de Manet, aún queriendo estar dentro de la tradición, fue la de reflejar tal cual la vida contemporánea en sus pinturas. Desayuno en la hierba Un clásico innovador Édouard Manet   (23 de enero de 1832-30 de abril de 1883)  estaba decidido a ser pintor. Adquirió una formación sólida en el taller de Thomas Couture, complementandola con numerosos viajes al extranjero para ver “in situ” la obra de los clásicos. Copió en el Louvre obras de Tiziano, Rembrandt, Velázquez y Hals, entre otros, y admiró profundamente a los pintores del Barroco español. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, en realidad Manet se pasó casi toda su vida buscando fama, fortuna y estilo propio, pero dentro de la norma. Olympia Su vida artística estuvo siempre marcada por las dudas (siempre inseguro de su obra), las continuas críticas8q

Una de las costumbres que se impuso en el Renacimiento y el Barroco fue que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro para reafirmar su autoría, pero también como forma de ser conocido. Sofonisba Anguissola es la artista que más autorretratos ha realizado a lo largo de la historia de la pintura, seguida de cerca por Alberto Durero   y   Rembrandt . Jan Van Eyck Primeros autoretratos Según los expertos, los primeros autorretratos de los que se tiene conocimiento datan del Antiguo Egipto (alrededor del año 1300 a.C. ya hubo un escultor de nombre Bak que esculpió su retrato sobre piedra). Van der Weyden Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales góticas que “firmaron” sus obras con pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. En pintura, el autorretrato en el románico, cuando se daba, tendía hacia la estilización y el simbolismo, aunque ya en el gótico se fueron convirtiendo en

Aunque Ingres siempre quiso ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia, lo cierto es que será recordado como uno de los grandes maestros del desnudo, convirtiéndose en referencia para buena parte de los pintores del siglo XIX. El interés de Ingres por el cuerpo femenino se mantuvo a lo largo de toda su carrera, realizando incluso varias versiones del mismo desnudo, y sobre todo, de cierto desnudo: el de la mujer de espaldas. Bañista de Valpinçon Lo exótico y la antigüedad clásica La obra de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780-Paris 1867) se divide en cinco grandes temas: el retrato, el desnudo, los temas religiosos, los históricos y la mitología. El más abundante fue el retrato. De hecho, todos los grandes personajes del siglo XIX francés fueron retratados por él, así como las personas más allegadas al pintor. Edgar Degas: un clásico que inventó la modernidad Sus obras sobre desnudos están cargadas de sensualidad y exoti