Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de agosto, 2016

Entrada destacada

CALENDARIO ACTUAL: LA IMPORTANTE APORTACIÓN ESPAÑOLA DE SUS ERUDITOS Y UNIVERSIDADES

Desde etapas muy tempranas del hombre, este, se dio cuenta que le era de vital importancia para su supervivencia llevar un registro cronológico del tiempo para poder anticiparse a los ciclos naturales y llevar a cabo sus actividades. El calendario, pues, surge en las distintas civilizaciones de la Tierra por la vital necesidad humana de medir el transcurrir del tiempo. Calendario solar Ciclos naturales  Los ciclos naturaes más evidentes son el día y la noche (que da lugar a la medición de las horas), la lunación (que da lugar a los meses cada más o menos 29 días por los 4 cambios que presenta la luna que serían cada 7 días cada uno, es decir, una semana) y el año solar (determinado por el movimiento del sol y las constelaciones a lo largo de 365 dias y vuelta a empezar).  También existió otro tipo de medición como el calendario sideral, fundamentado en el movimiento terrestre respecto de otros astros diferentes al Sol. Así surgieron los diferentes calendarios de las civilizaciones más

ANTONIO MORO: EL RETRATISTA FLAMENCO DE FELIPE II

Moro será el creador del retrato de corte español que continuarán después Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz y el mismo Velásquez. Como retratista estuvo activo tanto en los Países Bajos como en Italia, España, Portugal e Inglaterra. Esposa del pintor Rápida fama internacional Antonio Moro es en realidad la adaptación española al nombre del artistas holandés Antonis Mor van Dashorst del que se sabe que nació en Utrecht, pero desconociéndose la fecha exacta del día y año de su nacimiento que algunos historiadores sitúan entre 1516 y 1521. Se cree que su educación artística comenzó siendo alumno de Jan van Sorel, del que más tarde, en 1540, fue ayudante. También se da como cierto que sobre estos años Moro viajó a Italia, donde copió algunas obras de Tiziano, quizá permaneció tres años antes de volver a Utrecht en 1544. En 1547 fue admitido como maestro en el Gremio de Pintores de San Lucas de Amberes, pero prefirió residir en Utrecht, donde se casó. Alonso Sá

FEDERICO GARCÍA LORCA: EL POETA DE LA MUERTE MISTERIOSA

García Lorca fue un adelantado de su tiempo, un intelectual sin fronteras cuya apuesta fue reflejar en sus obras una España costumbrista que caminaba hacia atrás. Cuando con 38 años fue asesinado, el legado de su obra y su personalidad ya le habían hecho inmortal.   Un vanguardista a ultranza Su continua evocación de la España costumbrista y el folclore fue su destilación de lo español. Él decía que "Canto a España y la siento hasta en la medula, pero antes que esto soy hombre de mundo y hermano de todos". Efectivamente, en una época en la que en España apenas se viajaba, Lorca vivió en Nueva York, en donde escribió su aclamado "Poeta en Nueva York", se trasladó a Argentina y residió en Cuba. Fue un adelantado a su tiempo, viajero inquieto, homosexual y vanguardista a ultranza. Lorca era tremendamente multifacético. siempre sonriendo, vital, ayudando con los decorados de sus obras o actuando. Era, dicen los que le conocieron, una persona llena

PLENAIRISMO, OBJETIVO: PINTAR AL AIRE LIBRE

Plasmar la naturaleza ha sido recurso pictórico a lo largo de toda la historia del arte, desde las pinturas rupestres hasta el Antiguo Egipto y la civilización grecorromana pasando por los países orientales. Aunque la primera representación del paisaje como género protagonista fue en Flandes en el siglo XVI, no fue hasta mediados del siglo XIX cuando cobró su máxima expresión.  Los primeros plenairistas Severin Kroyer Los primeros plenairistas eligieron usar la luz natural para estudiar y conseguir determinados efectos y aplicarlos a su pintura. No obstante, al principio, incluso destacados paisajistas continuaron con la tradición de reservar la mayor parte del trabajo pictórico para el y realizar en la naturaleza únicamente bocetos. Esta novedad se le atribuye a la escuela de Barzizón y los primeros impresionistas franceses. La   Escuela de Barbizon  (1830.1870)  fue el conjunto de pintores franceses   reunidos en torno al pueblo galo. Estos, habían dejado Par

CLEOPATRA: INTELIGENTE Y ASTUTA, PERO NO TAN BELLA COMO LA PINTAN

Cleopatra VII fue el último gobernante de la dinastía ptolemaica que gobernó Egipto desde el 51 aC - 30 aC.   Ella es famosa por su belleza y sus amoríos con Julio César y Marco Antonio. Sin embargo, su mítica belleza ha quedado en entredicho con los más recientes hallazgos donde se ve a una mujer bajita, entrada en carnes y una nariz prominente. Cleopatra en la pintura Cleopatra, reina Se calcula que Cleopatra nació en el 69 aC - 68 aC. Era probablemente hija de la reina Cleopatra V Trifena y del rey Ptolomeo XII Auletes, Cleopatra tenía varios hermanos: Berenice IV y Cleopatra VI, mayores que ella, y otros tres menores: Arsínoe IV y Ptolomeo XIII y XIV (con estos dos últimos se casaría sucesivamente ya que la ley ptolemaica permitía el matrimonio regio entre hermanos). A todos ellos se les dio una educación puramente griega, según costumbre de la dinastía a la que pertenecían. Gladiadores: los atletas más famosos y codiciados del Imperio Romano

LAVINIA FONTANA: UNA PINTORA BARROCA, PROFESIONAL Y DE ÉXITO

Fue una productiva y reconocida artista que llevó a cabo unas 135 obras incluyendo desnudos tanto masculinos como femeninos en su producción religiosa. Se ganó la vida pintando profesionalmente, recibiendo encargos tanto del ámbito público como privado, destacando especialmente en los retratos de la nobleza. Autorretrato Formación y éxito inmediato Lavinia Fontana nace en agosto (será bautizada el día 24) de 1552 en la ciudad italiana de Bolonia. Era hija de Prospero Fontana un pintor de la escuela de la ciudad que enseñará a su hija el oficio y la técnica que él mismo practicaba en sus obras. Desde muy joven Lavinia destacó en el arte de la pintura y se la reconoció como pintora, al principio de pequeñas obras de gabinete, y posteriormente como retratista de éxito. El Renacimiento y el Barroco con mirada femenina Con veintidós años Lavinia se casa con Gian Paolo Zappi, un hombre de origen noble discípulo de su padre, que no sólo la permitió seguir

¿POR QUÉ NOS RESULTA TAN MISTERIOSO EL BOSCO?

Aún habiendo pasado ya los 500 años de su muerte, las incógnitas sobre la vida y la obra de El Bosco siguen siendo muchas. Muchas han sido a lo largo de la historia las interpretaciones que se han querido dar a su obra para explicar las singulares rarezas de su pintura. Detalle La vida provinciana de un hombre devoto    Poco es lo que se sabe de la vida de El Bosco. Incluso su fecha de nacimiento (1450), es sólo aproximada, pues ha sido determinada a partir de un retrato realizado hacia el final de su vida, en 1516, donde se estima que tenía unos 65 años. La mayor parte de los datos que se conocen se encuentra en los archivos municipales de su ciudad natal, y en los libros de cuentas de la   Cofradía de Nuestra Señora a la que estuvo legado toda su vida. El jardín de las delicias Nada se sabe de su infancia y de cómo vivió sus primeros años y poco se conoce también sobre los comienzos de su actividad profesional. Su nombre comienza a aparecer en lo

Entradas populares de este blog

¿QUIÉNES FUERON LOS ESCRIBAS?

https://ajestigie.com/link?z=4913003&var={SOURCE_ID}&ymid={CLICK_ID} En la antigüedad, los escribas no sólo eran un colectivo que se encargaba de copiar a mano libros y realizar trabajos escribano, sino que también eran contables, arquitectos, administradores, bibliotecarios e incluso literatos. A pesar de proceder en su mayoría de estratos humildes, los escribas fueron adquiriendo una enorme relevancia social y política como casta especial. Escriba egipcio El escriba egipcio, una casta especial E l escriba era esencial en la sociedad del Antigua Egipto. Era un personaje culto  capaz de escribir, clasificar, contabilizar y copiar  utilizando varios tipos de escritura  ( como la hierática o demótica), conocedor del arte de la construcción y de transcribir rápidamente órdenes, documentos legales y pensamientos sobre papiros y ostracas con ayuda de un cálamo y su paleta con tintas de diferentes colores. Su trabajo era remunerado. Aunque realizaba su trabajo

VANGUARDIAS: EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX

El término “arte contemporáneo”, que sirve para designar al realizado durante el s.XX, se caracteriza por el constante cuestionamiento de los convencionalismos. La transgresión será la seña de identidad de unos artistas que se harán eco de la situación de inestabilidad social, política y económica por la que atraviesa la Europa de la época. Dalí El rupturismo de los “ismos” Genéricamente se reconoce como “arte contemporáneo” aquel que se llevó a cabo durante el siglo XX y que cuestionaba los principios artísticos de las últimas décadas del XIX (Impresionismo y Postimpresionismo), aunque fueron estos, precisamente, las raíces de su formación y de su espíritu crítico. Serán sin embargo los cambios políticos, sociales, económicos, científicos y filosóficos de finales del siglo XIX y principios del XX los que influyan de forma decisiva y hagan concebir a estas nuevas generaciones de artistas una manera diferente de afrontar la realidad y su revolución estética

“LA MAJA DESNUDA” DE GOYA: ¿QUIÉN FUE EN REALIDAD?

En la historia del arte pocas representaciones de un desnudo femenino han suscitado tantas interpretaciones, sobre la modelo y quién encargó el cuadro, como “la maja desnuda” de Goya. Todo parece indicar que el todopoderoso Godoy fue quién mandó realizar el cuadro para su disfrute personal, y no precisamente de la duquesa de Alba, sino de su joven amante, Pepita Tudó. La "maja desnuda" de Goya Un cuadro bajo sospecha Desde hacía siglos en la pintura se habían realizado desnudos femeninos, pero siempre con un trasfondo mítico o religioso. No fue sino hasta Goya que este representó a una mujer desnuda sin más, con una pose audaz, mirando directamente al espectador, y del natural.  Más aún, es la primera obra de arte, que se conozca, en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición. Se conoce con certeza quién pintó “la maja desnuda”, Francisco de Goya, pero no quién realizó el encargo al artista aragonés ni e