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MUSEO DEL PRADO: UN LUGAR ÚNICO DE LA MEMORIA CULTURAL DE ESPAÑA

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El Prado, como los museos europeos, surge en los inicios de las nacionalidades como fruto de la reivindicación de una nueva sociedad secularizada. Su cada vez más decidida condición de institución es clave para conocer una parte importante de la historia del arte occidental y de la pintura de la Edad Contemporánea.
Bicentenario
Con la Ilustración nació el concepto de museo nacional que conocemos hoy en día. Así, en los primeros años del siglo XIX, y siguiendo el ejemplo europeo de la apertura pública de las grandes colecciones históricas (que hasta entonces eran patrimonio de los salones de reyes y aristócratas), Fernando VII se aviene a destinar el inacabado edificio diseñado por Juan de Villanueva para la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas (posteriormente Museo Nacional del Prado), que abrió por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819.
El patrimonio con el que contó el Museo del Prado desde su fundación estaba integrado por las denominadas Colecciones Reales cu…

ARTE DEGENERADO: LA EXPOSICIÓN DE HITLER PARA RIDICULIZAR A LAS VANGUARDIAS

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Las obrasque se incluían en la Exposición de Arte Degenerado eran abstractas o expresionistas, pero también, en algunos casos, si el trabajo de un artista judío.Algunas de las obras y artistas presentados en la exposiciónson hoy indiscutibles dentro del arte de vanguardia.
Obras malditas En julio de 1937, el Partido Nazi inauguró dos exposiciones de arte en Múnich.La Gran Exposición de Arte Alemán fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados.La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o, como los nazis la calificaban, "degenerada".La Exhibición de Arte Degenerado incluía unas 600 obras de algunos de los grandes artistas de la época, alemanes o no, y que hoy son de indiscutible reconocimiento internacional de las Vanguardias como Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Emi…

LEONORA CARRINGTON: UNA VIDA TOTALMENTE SURREALISTAS

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Fue una artista multifacética, adelantada a su tiempo, apasionada y rotundamente surrealista.
Intentó vivir con intensidad y en libertadsin límites en una época en que a las mujeresno se les permitía salirse del guión...,y acabó en un manicomio.
Un carácter rebelde y apasionado
Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley (Lancashire, Inglaterra) en el seno de una acomodada familia que intentó darle una educación esmerada con arreglo a su status. Las influencias de su familia eran tales que fue presentada en sociedad en 1935 ante el mismísimo rey Jorge V.
Leonora parecía tenerlo todo a sus pies por su buena cuna, pero su primera muestra de rebeldía fue querer ser artista,. Así, en 1936 ingresa en la academia de Amadee Ozenfant en Londres, demostrando un gran talento.
No obstante no quedó ahí la cosa. Un año más tarde se enamoró del artista Max Ernst, que se encontraba en la ciudad preparando exposiciones, y se fugó con él poco tiempo después al volverlo a encontrar en un viaje a Par…