Théodore Gericault, de vida intensa y muerte violenta, representa en su misma existencia la esencia misma del espíritu romántico. En sus cuadros muestra la pasión y los sentimientos propios del Romanticismo mostrando una dura crítica hacia la sociedad. Mujer demente   Una vida de romanticismo Théodore Jean Louis Géricault (1791-1824) nació en la pequeña localidad francesa de Ruan en el seno de una familia acomodada. Cuando contaba con seis años de edad su familia decidió trasladar su residencia a París donde con diecisiete el joven Théodore inicia sus estudios de pintura en el taller de Carle Vernet. Dos años después Géricault ingresar en el taller de Guerin, donde se pone en contacto con Delacroix, y en febrero de 1811 se inscribirá en la Escuela de Bellas Artes de París. En el Salón de París de 1812 el joven Gericault va a presentar su primera gran obra ambiciosa y monumental influencia de Rubens, Oficial de cazadores a la carga, que fue un rotu...

Fue una productiva y reconocida artista que llevó a cabo unas 135 obras incluyendo desnudos tanto masculinos como femeninos en su producción religiosa. Se ganó la vida pintando profesionalmente, recibiendo encargos tanto del ámbito público como privado, destacando especialmente en los retratos de la nobleza. Autorretrato Formación y éxito inmediato Lavinia Fontana nace en agosto (será bautizada el día 24) de 1552 en la ciudad italiana de Bolonia. Era hija de Prospero Fontana un pintor de la escuela de la ciudad que enseñará a su hija el oficio y la técnica que él mismo practicaba en sus obras. Desde muy joven Lavinia destacó en el arte de la pintura y se la reconoció como pintora, al principio de pequeñas obras de gabinete, y posteriormente como retratista de éxito. El Renacimiento y el Barroco con mirada femenina Con veintidós años Lavinia se casa con Gian Paolo Zappi, un hombre de origen noble discípulo de su padre, que no sólo la permitió seguir ...

Mozart está considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Sus obras, más de seiscientas, abarcan todos los géneros musicales de su época y están reconocidas en su mayoría como obras maestras. Una capacidad prodigiosa Con tan sólo cinco años Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ya dominaba instrumentos de teclado y violín (a los tres ya tocaba el clavicordio) y componía obras musicales. La fama de aquel niño prodigioso se extendió por los cenáculos filarmónicos y los salones aristocráticos de Salzburgo. Pero  pronto la ciudad austriaca se quedó pequeña para las aspiraciones de los Mozart y el padre organizó viajes y largos periplos musicales por Europa, particularmente por Italia y Francia. En las sucesivas giras el pequeño Mozart exhibía sus raras dotes de virtuoso. Por ejemplo, era capaz de improvisar sobre cualquier tema que le propusieran; lo escuchaba y de inmediato, sin siquiera ensayar, lo tocaba con increíble soltura, ...

Aunque Ingres siempre quiso ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia, lo cierto es que será recordado como uno de los grandes maestros del desnudo, convirtiéndose en referencia para buena parte de los pintores del siglo XIX. El interés de Ingres por el cuerpo femenino se mantuvo a lo largo de toda su carrera, realizando incluso varias versiones del mismo desnudo, y sobre todo, de cierto desnudo: el de la mujer de espaldas. Bañista de Valpinçon Lo exótico y la antigüedad clásica La obra de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780-Paris 1867) se divide en cinco grandes temas: el retrato, el desnudo, los temas religiosos, los históricos y la mitología. El más abundante fue el retrato. De hecho, todos los grandes personajes del siglo XIX francés fueron retratados por él, así como las personas más allegadas al pintor. Edgar Degas: un clásico que inventó la modernidad Sus obras sobre desnudos están cargadas de sensualidad y exoti...