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"LA ÚLTIMA CENA" DE LEONARDO DA VINCI: MISTERIOS Y ENIGMAS DE UNA OBRA MAESTRA

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"La Última Cena" es una de las obras más reconocidas y enigmáticas de Leonardo da Vinci, pintada entre 1495 y 1498 en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Esta obra maestra del Renacimiento no solo es un reflejo del genio artístico de Da Vinci, sino también una fuente inagotable de teorías, interpretaciones y misterios que han capturado la imaginación de expertos y público en general durante siglos. 1. Contexto de la obra "La Última Cena" representa el momento en que Jesús anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará, tal como lo narra el Evangelio de Juan (13:21). En la obra de Da Vinci, los 12 apóstoles están dispuestos en grupos de tres, rodeando a Jesús, que ocupa el centro de la composición. La escena está llena de dramatismo, ya que capta la reacción inmediata de los discípulos ante la sorprendente revelación de Jesús. La técnica utilizada por Da Vinci no fue el fresco tradicional, sino una combinación de temple y óleo sobre yeso seco,

DALI: UNA PERSONALIDAD COMPLEJA

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Dalí padecía de extrema timidez y estaba acomplejado de su sexualidad. Estaba obsesionado  ocultar su ambigüedad sexual y el miedo a padecer locura. Gala, su enigmática mujer, ejerció sobre él una tan poderosa influencia que muchos apuestan por que fue negativa para el artista. El joven Dalí Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras (Gerona) el 11 de mayo de 1904. No fue buen estudiante, pero cuando inicia los estudios de enseñanza asiste también a las clases de dibujo de la Escuela Municipal de Dibujo de su localidad. Como parece que quiere encauzar los pasos por ahí, su padre le impone como condición, para ser pintor, ir a estudiar a Madrid, a la escuela de Bellas Artes, para obtener un título de profesor. Dalí acepta. Efectivamente, a los dieciocho años asiste en Madrid a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y vive en la Residencia de Estudiantes, donde entabla amistad con un grupo de jóvenes que con el tiempo se convertirán en destacadas personalidades

VELÁZQUEZ O EL ARTE DE PINTAR BUFONES

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Los bufones de corte solían ser hombres o mujeres, algunas veces niños, enanos o deformes que ocuparon un lugar privilegiado junto a reyes y poderosos en la Edad Media cuya principal  característica eran entretener,  pero tenían el especial status ante el poderoso para reírse o decir lo que a nadie le estaba permitido. La pintura y la literatura recogen la figura de estos personajes en diversas obras, tanto literarias como retratos, pero sería quizás Velázquez quien lograse captar su esencia de estos en su galería de bufones. El bufón Calabacillas. Velázquez Los bufones en la historia del arte El bufón es una figura universal, aunque con otra imagen, ya aparece en la Antigua China, el Antiguo Egipto, el Imperio mogol, Oriente Próximo, Antigua Grecia, Imperio Romano, África, América precolombina e incluso Australia. Se sabe que personajes famosos tuvieron su particular bufón, como el emperador Augusto, Atila, Maximiliano de Habsburgo, Francisco I de Francia , Enr

FEDERICO DE MADRAZO Y SUS RETRATOS FEMENINOS: UN DERROCHE ROMÁNTICO DE COLECCIÓN

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Federico de Madrazo es, por definición, el retratista del romanticismo del siglo XIX español. No solo fue el pintor de cámara de la reina Isabel II, sino el imprescindible pintor de la aristocracia, la burguesía y los personajes de la cultura de su tiempo. Autorretrato de Federico de Madrazo De cuna y oficio A Madrazo (1815-1894) su afición por la pintura no le vino por casualidad. Era hijo de pintor (su padre José lo era), nieto (su abuelo era el pintor polaco Tadeusz Kuntz), hermano (varios de sus hermanos fueron pintores), padre (su hijo fue el pintor Raimando Madrazo) y abuelo (su nieto fue Mariano Fortuny y Madrazo). A los dieciséis años apuntaba maneras, de tal forma que a los diecinueve ingresaría en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde fue becado para estudiar en París, trasladándose posteriormente a Roma, ciudades donde recibiría la influencia de los grandes movimientos artísticos del momentos y donde aprendió las técnicas del retrato románt

LA VALIOSA COLECCIÓN DE ARTE DEL BANCO DE ESPAÑA

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El Banco de España posee desde su orígenes una importante colección de obras de arte que van desde la pintura a la escultura pasando por la fotografía, abarcando desde el siglo XV hasta nuestros días. En los fondos de esta colección hay tanto "goyas" como obras de   Maella, Vicente López , Esquivel,   Federico de Madrazo , Moreno Carbonero, Sorolla, Zuloaga ,   Fortuny, Sert, Rusiñol o artistas más recientes como Carmen Laffon, Pancho Cossío, Togores,   Barceló o Chillida . Isabel II de Antonio Esquivel Un secreto poco conocido Esta insigne colección de arte del Banco de España empezó a fraguarse cuando se fundó su predecesor, el Banco de San Carlos, durante el reinado de Carlos III en el siglo XVIII. En aquellos momentos se consideró y se llevó a cabo la idea de retratar a las personas destacadas relacionadas con el banco, como sus directores y colaboradores, así como los reyes pertenecientes a la época respectiva. Así, se fue creando una galería de re