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Mostrando las entradas etiquetadas como pintura

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GLOBALIZACIÓN: ¿EL NUEVO ORDEN MUNDIAL DE LAS ÉLITES ECONÓMICAS?

La globalización es un proceso histórico, económico, social y cultural, que consiste en la creciente interdependencia e integración de los países y las regiones del mundo, a través de la intensificación de los flujos de personas, bienes, servicios, capitales, información, ideas y valores, que traspasan las fronteras nacionales y locales.  Antecedentes La globalización tiene sus antecedentes y sus etapas, que marcan su evolución y su desarrollo. La globalización tiene sus orígenes en la historia de la humanidad, que se caracteriza por la movilidad y la interacción de los pueblos, que se han desplazado y se han relacionado por diversos motivos, como la exploración, la migración, el comercio, la conquista, la colonización, la evangelización, la cooperación o la guerra.  La globalización tiene sus fases en la historia moderna y contemporánea, que se pueden distinguir según los cambios y las transformaciones que se han producido en el contexto y en el alcance de la globalización, y que se p

DORA MAAR: UNA ARTISTA GENUINA MÁS ALLÁ DE PICASSO

Que Picasso era un mujeriego impertérrito, es bien sabido. Que eclipsaba y anulaba a sus esposas y amantes, también. Sus relaciones siempre fueron tormentosas, tiranas y en ocasiones, se asegura, con maltrato, mental y físico, incluido. Una de estas relaciones tormentosas y tortuosas fue la que tuvo con la fotógrafa francesa Dora Maar durante casi una década. Dora Maar La etapa de Dora Cuando Picasso iniciaba una nueva relación amorosa, casi invariablemente, comenzaba una nueva etapa artística en su obra. A sus esposas (dos) y amantes conocidas (cinco) las plasmó en algunos de sus mejores cuadros reflejando su fuerza creadora y lo que le inspiraban.  El Picasso más erótico, sensual y pornográfico Picasso era un torbellino arrollador, tierno y romántico, cuando quería ganarse a una mujer. Pero también era capaz de destruir sus relaciones cuando se cansaba de ellas con desprecio y olvido absoluto hundiéndolas. Muchas de sus parejas acabaron suicidándose o con prob

MUSEO DEL PRADO: UN LUGAR ÚNICO DE LA MEMORIA CULTURAL DE ESPAÑA

El Prado, como  los museos europeos ,  surge en los inicios de las nacionalidades como fruto de la reivindicación de una nueva sociedad secularizada . Su cada vez más decidida condición de institución es clave para conocer una parte importante de la historia del arte occidental  y de la pintura de la Edad Contemporánea. El Museo del Prado en sus orígenes Bicentenario Con la Ilustración nació el concepto de museo nacional que conocemos hoy en día. Así, e n los primeros años del siglo XIX, y siguiendo el ejemplo europeo de la apertura pública de las grandes colecciones históricas  (que hasta entonces eran patrimonio de los salones de reyes y aristócratas) , Fernando VII se aviene a destinar el inacabado edificio diseñado por Juan de Villanueva para la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas (posteriormente Museo Nacional del Prado), que abrió por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Las pintoras del Museo del Prado El patrimonio con el qu

ISABEL GUERRA: LA MONJA PINTORA HIPERREALISTA

Desde la adolescencia Isabel Guerra se inclinó por el arte. Desde entonces hasta hoy, no ha dejado de trabajar en su pasión, dentro de su otra vocación religiosa. La luz es la marca de su obra, tanto en los retratos como en los bodegones, con un marcado carácter de halo místico. Trayectoria Isabel Guerra Peñamaría nació en Madrid un 30 de abril de 1947, siendo hija única de una familia acomodada. Su inclinación al arte se hace pronto manifiesta. Pasaba largas horas estudiando a los grandes maestros en el Museo del Prado, visitando exposiciones y leyendo todo lo que caía en sus manos sobre arte. Así, a los quince años de edad realiza su primera exposición individual. López Mezquita: la pintura regionalista más cosmopolita La joven pintora participará desde entonces en muchos certámenes donde obtiene numerosos galardones. Pero Isabel Guerra tenía también otra devoción, la de ser monja, por lo que con veintitrés años ingresa, el 12 de noviembre de 1970,

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¿QUIÉNES FUERON LOS ESCRIBAS?

https://ajestigie.com/link?z=4913003&var={SOURCE_ID}&ymid={CLICK_ID} En la antigüedad, los escribas no sólo eran un colectivo que se encargaba de copiar a mano libros y realizar trabajos escribano, sino que también eran contables, arquitectos, administradores, bibliotecarios e incluso literatos. A pesar de proceder en su mayoría de estratos humildes, los escribas fueron adquiriendo una enorme relevancia social y política como casta especial. Escriba egipcio El escriba egipcio, una casta especial E l escriba era esencial en la sociedad del Antigua Egipto. Era un personaje culto  capaz de escribir, clasificar, contabilizar y copiar  utilizando varios tipos de escritura  ( como la hierática o demótica), conocedor del arte de la construcción y de transcribir rápidamente órdenes, documentos legales y pensamientos sobre papiros y ostracas con ayuda de un cálamo y su paleta con tintas de diferentes colores. Su trabajo era remunerado. Aunque realizaba su trabajo

MARGARET KEANE: LA PINTORA DE LOS OJOS GIGANTES

Margaret Keane es esencialmente una retratista al óleo cuyos personajes preferidos son mujeres, niños y animales domésticos. La característica principal de esta pintora estadounidense es que en todos sus cuadros los protagonistas aparecen con enormes y tristes ojos. Margaret Keane Historia de un vil engaño Margaret Doris Hawkins (Nashville, Tennesse, USA, 1927) siempre le gustó pintar grandes ojos en sus retratos. De pequeña era conocida en la iglesia local por sus bocetos de ángeles con grandes ojos. Se casó joven y en 1950 tuvo a su primer y única hija, Jane. El matrimonio no duró mucho. Tras su separación Margaret contraje nuevas nupcias en 1955 con un agente inmobiliario llamado Walter Keane. Su nuevo esposo vio en los cuadros de Margaret un filón y dejó su negocio para dedicarse    a vender estos en forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas. Mientras, Margaret continuó perfeccionando su técnica, pero simplemente firmaba co

VANGUARDIAS: EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX

El término “arte contemporáneo”, que sirve para designar al realizado durante el s.XX, se caracteriza por el constante cuestionamiento de los convencionalismos. La transgresión será la seña de identidad de unos artistas que se harán eco de la situación de inestabilidad social, política y económica por la que atraviesa la Europa de la época. Dalí El rupturismo de los “ismos” Genéricamente se reconoce como “arte contemporáneo” aquel que se llevó a cabo durante el siglo XX y que cuestionaba los principios artísticos de las últimas décadas del XIX (Impresionismo y Postimpresionismo), aunque fueron estos, precisamente, las raíces de su formación y de su espíritu crítico. Serán sin embargo los cambios políticos, sociales, económicos, científicos y filosóficos de finales del siglo XIX y principios del XX los que influyan de forma decisiva y hagan concebir a estas nuevas generaciones de artistas una manera diferente de afrontar la realidad y su revolución estética