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Mostrando las entradas etiquetadas como Italia

BAIA: LA CIUDAD ROMANA DE LA LUJURIA QUE SE TRAGÓ EL MAR

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La ciudad de Baia fue el lugar de recreo favorito de la rica y poderosa élite romana del siglo I después de Cristo.
Su agua mineral, de propiedades terapéuticas, sus baños y un clima suave fueron lo que primero atrajo a la nobleza de Roma.
Mansiones y saunas
La antigua ciudad de Baia (o Bayas) estaba situada en la costa de Campania, al sur de Italia, a unos 20 kilómetros de Nápoles. El lugar era conocido como los Campos Flégreos, así llamados por las calderas volcánicas que salpican la región.
Este área, debido a la actividad volcánica, contaba desde la antigüedad con multitud de fuentes termales con propiedades curativas y medicinales que la aristocracia romana y personajes tan conocidos como Nerón o Julio Cesar, con sus familias, también disfrutaron, a partir del siglo II a.C., construyendo villas allí para pasar sus vacaciones debido también a su benigno clima.
Baia no fue nunca una verdadera ciudad, solo un conjunto de villas lujosas, de instalaciones termales y de albergues que la c…

ELISABETTA SIRANI: UNA CARRERA TRUNCADA TEMPRANAMENTE

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Aunque Elisabetta Sirani, pintora del barroco italiano, murió muy joven, a los 27 años, en su producción artística se cuentan 170 pinturas, 14 grabados y otros tantos dibujos.
Fue una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional, que dejó no solamente su obra sino más de una docena de pupilas que se convirtieron en pintoras profesionales.


Una carrera meteórica
Elisabetta Sirani (Bolonia, 1638-Bolonia 1665) era hija de Giovanni Andre Sirani, principal ayudante deGuido Reni.
Se conocen muy pocos datos sobre su formación artística, pero, como era normal en esa época, es de suponer que por su condición de mujer no pudiera acceder a una academia (esto explicaría su escasa destreza en el dibujo anatómico, pues no le estaba permitido dibujar desnudos del natural), por lo que lo más seguro es que aprendiera únicamente en el taller paterno.
Con doce años, Elisabetta ya destacaba en la pintura, por lo que recibió el apoyo de su futuro biógrafo, el condeCarlo Cesare Malvasia, in…

POMPEYA: LAS RUINAS QUE LANGUIDECEN POR FALTA DE CUIDADOS

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Pompeya, cercana a la moderna ciudad de Nápoles (Italia), fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d.C. y sacada a la luz nuevamente por un ingeniero español en el siglo XVIII.
Hoy, los últimos derrumbes del área turística evidencian el precario mantenimiento de un conjunto declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997.

El descubrimiento de las ruinas

En el siglo XVIII, el descubrimiento de las ruinas de Pompeya provocó una auténtica conmoción entre los amantes de la Antigüedad. La ciudad había desaparecido del mapa entre el 24 y el 25 de agosto del año 79 d.C., cuando una mortífera erupción del Vesubio sepultó ésta y otras localidades del entorno, como Herculano y Estabia.
Aunque algunos se aventuraron a apuntar su localización, no fue hasta 1738 cuando el futuro Carlos III de España, entonces rey de Nápoles, encargó a un ingeniero militar español, Roque Joaquín de Alcubierre, que iniciase las excavaciones de las ruinas de Pompeya.
Fue así como, en…

CALZADAS ROMANAS: UN INTENSO VIAJE POR LA HISTORIA

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La calzada romana era el modelo de camino usado por Roma para la vertebración de su Imperio. Unían las ciudades de todos los puntos de Italia y después del Imperio con los centros de decisión políticos o económicos.

La red viaria fue utilizada por el ejército en la conquista de territorios y gracias a ella se podían movilizar grandes efectivos con una rapidez nunca vista hasta entonces.

Su utilidad

Pensadas, primero, para uso militar, facilitando las grandes invasiones de los pueblos bárbaros, desempeñarían después un papel fundamental en el terreno económico ya que el transporte de mercancías se agilizó notablemente. Pero también tuvo gran influencia en la difusión de la nueva cultura y en extender por todo el Imperio la romanización. Los viajes con ellas se hicieron más fáciles y rápidos para la época, gracias a una organización que favorecía una relativa comodidad para sus usuarios.

Hasta los años 427 a. C., los romanos utilizaban caminos de paso para ir desde Roma a las ciudades qu…

LOS PODERES MÁGICOS DEL AUTORRETRATO DE DA VINCI

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El Autorretrato de un Leonardo Da Vinci ya mayor es uno de los dibujos más conocidos del genial pintor italiano y uno de los más famosos del mundo.
Fue pintado en torno al año 1515 mediante la técnica de la " sanguina " , lo que le da su característico color rojizo.
Un dibujo genial
Este autorretrato, que mide 33 centímetrosde alto y 21,6 cm. de ancho, más que ser fiel como una fotografía, es una interpretación que Leonardo da a su propio rostro, sobre la base de juegos de luces y sensaciones.
Su supuesto autorretrato, realizado en tiza y dibujado sobre papel a la “sanguina”, una técnica de pintura basada en un óxido férrico, permitió al autor plasmar una bella gama de tonalidades rojizas.
Si se observa atentamente el dibujo, se ve con que precisión está realizado cada cabello de la cabeza y de la barca y la perfección de cada detalle. Aunque el rostro no esté acabado (le falta la parte superior de la frente y parte de la barba), produce la impresión de verse.
¿Su autorretrat…

GINEBRA DE BENCI: LA OTRA "GIOCONDA" DE DA VINCI

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El “Retrato de Ginebra de Benci“ es una pequeña pintura atribuida a Leonardo Da Vinci y datado hacia 1474-1476.

Si en la obra maestra del artista florentino –la Mona Lisa– su protagonista nos cautiva con esa ¿sonrisa? enigmática, en este caso es la más que evidente melancolía de la retratada –y su mirada perdida– la que genera mil y un interrogantes.

El cuadro

Está realizado al temple y óleo sobre tabla (madera de álamo). Mide 38,8 cm de alto y 36,7 cm. de ancho. Posiblemente en el pasado fuera más grande, habiéndose acortado por la parte inferior.

Se considera que es obra del mismo autor de La dama del armiño del Museo Czartoryski, y en general, se considera que el autor de ambas fue Leonardo, pero no sin voces contrarias.

Podría haber sido pintado con motivo del matrimonio de Ginebra, en 1474 o, dado que ella aparenta más de 18 años, pudo ser un encargo de años posteriores del embajador veneciano, Bernardo Bembo, que tenía con la dama una amistad platónica. Incluso hay críticos que c…

RAFAEL, UN GENIO LIGÓN

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Rafael Sanzio, el otro gran talento, junto a Leonardo y a Miguel Ángel, del Renacimiento italiano murió prematuramente a los 37 años víctima, quizás, de sus excesos amorosos.

El artista y biógrafo Giorgio Vasari, refiriéndose al pintor de Urbino, dijo que era "una persona apasionada, muy aficionado a las mujeres y siempre dispuesto a servirlas".

 Genio precoz y soltero convencido

Con tan sólo 11 años, quedó huérfano de padre y madre.  Aun así, ya había dado muestra de su talento precoz. Gracias a que su padre, Giovanni Santi, era pintor de la corte del duque de Urbino y que este fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con importante centro de cultura literaria y artística, Rafael creció en el seno de esta pequeña corte, lo que le dio la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.

Se movió con comodidad en las altas esferas soc…

”LA VENUS DEL ESPEJO”: LA SEXY AMANTE DE VELÁZQUEZ

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Algunos especialistas la han calificado como la “Venus” más misteriosa del mundo, y no sin razón, pues son varios los interrogantes que se ciernen sobre ella.

Durante décadas, los historiadores del arte se habían planteado distintas hipótesis para identificar a la misteriosa mujer de la pintura, pero las pistas podrían estar en el segundo viaje que el genial pintor realizó a Italia.

‘La Venus del espejo’

La obra, una de las últimas creaciones de Velázquez, representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Es un óleo sobre lienzo de 122 cm × 177 cm.

A diferencia de la mayor parte de los retratos previos de la diosa, que la muestra con cabellera rubia, la Venus de Velázquez es morena. Su función ha sido objeto de debate por los hi…