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Mostrando entradas de agosto, 2015

AUTORRETRATO: LA REIVINDICACIÓN DEL ARTISTA

Una de las costumbres que se impuso en el Renacimiento y el Barroco fue que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro para reafirmar su autoría, pero también como forma de ser conocido.
Sofonisba Anguissola es la artista que más autorretratos ha realizado a lo largo de la historia de la pintura, seguida de cerca por Alberto DureroyRembrandt.
Primeros autoretratos
Según los expertos, los primeros autorretratos de los que se tiene conocimiento datan del Antiguo Egipto (alrededor del año 1300 a.C. ya hubo un escultor de nombre Bak que esculpió su retrato sobre piedra).













Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales góticas que “firmaron” sus obras con pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. En pintura, el autorretrato en el románico, cuando se daba, tendía hacia la estilización y el simbolismo, aunque ya en el gótico se fueron convirtiendo en representaciones más fieles al oriinal.


Alonso Sánchez Coello: el mejor retratista del …
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INGRES, UNA OBSESIVA RELACIÓN CON EL DESNUDO FEMENINO

Aunque Ingres siempre quiso ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia, lo cierto es que será recordado como uno de los grandes maestros del desnudo, convirtiéndose en referencia para buena parte de los pintores del siglo XIX.
El interés de Ingres por el cuerpo femenino se mantuvo a lo largo de toda su carrera, realizando incluso varias versiones del mismo desnudo, y sobre todo, de cierto desnudo: el de la mujer de espaldas.
Lo exótico y la antigüedad clásica
La obra de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780-Paris 1867) se divide en cinco grandes temas: el retrato, el desnudo, los temas religiosos, los históricos y la mitología.
El más abundante fue el retrato. De hecho, todos los grandes personajes del siglo XIX francés fueron retratados por él, así como las personas más allegadas al pintor.


Edgar Degas: un clásico que inventó la modernidad
Sus obras sobre desnudos están cargadas de sensualidad y exotismo. En estas, los cuerpos femeninos son deformados por Ing…
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TIZIANO, EL GRAN MAESTRO QUE INSPIRÓ A RUBENS

Tiziano fue una de las fuentes de inspiración más importantes para Rubens, quien a lo largo de toda su vida copió y dibujo gran parte de las obras del maestro italiano.
Ya durante su viaje a Italia, Rubens  no dudó en copiar todas las obras de Tiziano que tuvo a su alcance, tomándolas como punto de partida para buena parte de sus trabajos.
Rubens, el copista de Tiziano
Rubens no dejó nunca de tener a Tiziano en su pensamiento y copió, por puro deleite, para tenerlas consigo, casi todas las obras del italiano. Fueron copias que guardó para sí, que no eran encargos ni las hizo para vender, todas llegan a las Colecciones reales españolas después de la muerte de Rubens y son sus herederos quienes las venden.
La fascinación de Rubens por Tiziano era tal que, durante sus estancias en España (en 1603 y 1628), dedicó el tiempo que le dejaban libre sus tareas diplomáticas a realizar copias de las obras del pintor veneciano. Y es que, no en vano, Carlos IV era poseedor, por herencia, de la mayor …
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FRANS HALS: EL GENIO QUE REVOLUCIONÓ EL RETRATO HOLANDÉS

Frans Halses uno de los grandes maestros en el arte del retrato que despertó gran admiración por la brillantez en la representación de la luz y la libertad en el manejo de los pinceles.
Hals consiguió penetrar en la personalidad de sus modelos confiriéndoles una vitalidad y una espontaneidad hasta entonces desconocidas.
Éxito clamoroso
La retratística holandesa gozó de un gran auge en el siglo XVII, debido a la pujanza económica y comercial del país y al interés que las clases acomodadas tenían en dejar constancia de su buena fortuna a través de sus retratos.
Pero será con Frans Hals Amberes, 1582 o 1583–Harlem, 26 de agostode 1666) cuando esta alcance su cumbre al conseguir, como ningún otro, sacarla del mutismo y retratando sus figuras en movimiento. Algunos expertos aseguran que rivaliza con la del propio Rembrandt.

Caravaggistas de Utrecht: punto de partida de la pintura de oro holandesa
Desde que en 1616 pintase el retrato colectivoBanquete de oficiales de la milicia cívica de San …
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ZURBARÁN Y EL DETALLISMO DE LA VIDA COTIDIANA

Zurbarán es uno de los artistas más preocupados en el Siglo de Oro por representar la elegancia de los utensilios cotidianos.
Durante toda su carrera, Zurbarán puso un especial cuidado en la representación de los objetos modestos, tanto en sus naturalezas muertas y bodegones como en los que aparecen en el segundo plano de sus lienzos. Naturalezas muertas y bodegones
No es frecuente encontrar cuadros de naturalezas muertas y bodegones entre la obra de los grandes maestros de la pintura española, ya que el paisaje y el bodegón estaban considerados, en la España del siglo XVII, géneros de segunda categoría. Por eso, cuando algún pintor consagrado como Zurbarán realiza un bodegón, los especialistas intentan buscar un significado oculto, sobre todo religioso, que no tiene por qué tener necesariamente.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) se mostró como un excelente retratista de la realidad y los utensilios cotidianos. Pintó, es verdad, muy pocos bodegones, pero en ellos se recreaen la pura té…
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LAS INSÓLITAS PIRÁMIDES DE BOSNIA

La colina Visocica (213 m. de altura), situada al noroeste de Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), ha sido declarada por arqueólogos de todo el mundo como la mayor pirámide del mundo realizada por el hombre.

El análisis independiente de varios institutos internacionales, confirman que las pirámides bosnias contienen material de construcción artificial, hormigón de alta calidad.

Descubrimiento

Estas pirámides estaban en cierta forma "escondidas" por la naturaleza, haciéndolas pasar por un grupo de montañas natureles, pero en realidad podría tratarse de las primeras pirámides encontrada en Europa, estimándose que tienen entre 12.000 y 26.000 años de antigüedad.

La colina de Visocica, en la población de Visoko en Bosnia-Herzegovina se convirtió en foco de atención internacional en octubre de 2005 después de que Sam Semir Osmanagich, director del centro de Antroplogía y Arqueología en la Universidad Americana en Bosnia y Herzegovina, afirmara que esta en realidad era una pirámide hech…
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