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TEORÍA DE LA LUNA ARTIFICIAL: ¿ES UN SATÉLITE CONSTRUÍDO POR CIVILIZACIONES AVANZADAS?

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  "Imagina que todo lo que te enseñaron sobre la Luna es falso... ¿Y si no es una roca, sino una  máquina  colocada ahí para controlar la Tierra?  Desde tiempos ancestrales, la Luna ha sido objeto de fascinación, misterio y culto. Su influencia en las mareas, los ciclos biológicos e incluso en la mitología humana es innegable. Sin embargo, ¿y si la Luna no fuera un satélite natural, sino una construcción artificial? Esta es la premisa de la  Teoría de la Luna Artificial , una hipótesis que sugiere que nuestro satélite podría haber sido creado o colocado intencionalmente por una civilización avanzada. Orígenes de la Teoría de la Luna Artificial 1. Antiguas Civilizaciones y Mitos Lunares Muchas culturas antiguas tenían mitos que describían una época "sin Luna". Por ejemplo: Los  dogones  de África hablaban de una "estrella compañera" antes de la Luna. Textos  griegos  mencionan que los arcadios eran un pueblo "pre-lunar". Los  zulúes ...

HITLER Y EL ARTE DEGENERADO: UNA EXPOSICIÓN PARA RIDICULIZAR A LAS VANGUARDIAS

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Las obras que se incluían  en la Exposición de Arte Degenerado eran abstractas o expresionistas, pero también, en algunos casos, si el trabajo de un artista judío . Algunas de las obras y artistas presentados en la exposición   son hoy  indiscuti b le s dentro del arte de vanguardia. Poster anunciador de la exposición Obras malditas En julio de 1937, el Partido Nazi inauguró dos exposiciones de arte en Múnich.   L a Gran Exposición de Arte Alemán fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados.   La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o, como los nazis la calificaban, "degenerada".   La Exhibición de Arte Degenerado incluía unas 600 obras de algunos de los grandes artistas de la época, alemanes o no, y que hoy son de indiscutible reconocimiento internacional de las Vang...

GABRIELE MÜNTER, LA PINTORA ALEMANA QUE PLANTÓ CARA A LOS NAZIS

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Gabriele Münter fue una de las integrantes del movimiento expresionista alemán El Jinete Azul, el cual se disolvería en los primeros meses del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a esta pintora alemana que se salvaron muchas de las obras del movimiento del que había formado parte, entre ellas, varias del ruso Kandinsky, de quien había sido amante. Autorretrato. En M. Thyssen Una relación artístico-amorosa Los adinerados padres de Gabriele Münter (1877-1962) no pusieron ningún reparo a que su hija fuera pintora, ya que desde muy joven había manifestado inquietudes artísticas, por lo que con veinte años la enviaron a estudiar a la escuela de arte para mujeres de Dusseldorf. Tras un viaje de dos años por Estados Unidos, en 1901, la joven se estableció en Munich, pero al no poder ingresar en la oficial Academia de Bellas Artes de la ciudad, pues a las mujeres se les vetaba el acceso, entró a formar parte de una asociación femenina priv...

“EL GRITO” DE MUNCH: ICONO DE LA ANSIEDAD, ANGUSTIA Y DESESPERACIÓN

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“El Grito” se ha convertido en un símbolo de la enajenación del hombre moderno, y resume todas las características del pintor noruego. Es   una de las pinturas más famosas y reproducidas del mundo, y también una de las más robadas. El Grito La obra El Grito de Edward Munich (1863-1944) forma parte de una serie llamada "El friso de la vida", que el propio autor calificó como "un poema de vida, amor y muerte". La primera versión fue creada en 1893, cuando Munich se encontraba en Berlín. Pocos años después de pintar "El grito", Munch sufrió una crisis nerviosa y regresó en 1908 a Noruega, donde pasó el resto de su vida hasta su muerte en 1944. Tenia 81 años. El pintor noruego intentó reflejar siempre en su obra el sufrimiento y los miedos de la humanidad que él mismo polarizaba. De este modo, los títulos de muchos de sus cuadros reflejan estas obsesiones: "Melancolía", "El niño enfermo", "El pecado...