ARTYCULTURA

El Prado, como los museos europeos, surge en los inicios de las nacionalidades como fruto de la reivindicación de una nueva sociedad secularizada. Su cada vez más decidida condición de institución es clave para conocer una parte importante de la historia del arte occidental y de la pintura de la Edad Contemporánea.
Bicentenario
Con la Ilustración nació el concepto de museo nacional que conocemos hoy en día. Así, en los primeros años del siglo XIX, y siguiendo el ejemplo europeo de la apertura pública de las grandes colecciones históricas (que hasta entonces eran patrimonio de los salones de reyes y aristócratas), Fernando VII se aviene a destinar el inacabado edificio diseñado por Juan de Villanueva para la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas (posteriormente Museo Nacional del Prado), que abrió por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819.
El patrimonio con el que contó el Museo del Prado desde su fundación estaba integrado por las denominadas Colecciones Reales cu…

Sus temas son muy variados: históricos, costumbristas, de género y orientalistas con una pincelada.
Como director del Museo del Prado hace modernizar las instalaciones y dedica salas monográficas a varios pintores y por temas.

Primeros años y Roma
José Villegas Cordero nace en Sevilla en 1844 y en esa misma ciudad se forma muy joven en el taller del pintor José María Romero, y posteriormente ingresa en la Escuela de Bellas Artes, teniendo allí a maestros como Eduardo Cano de la Peña.
En 1860, con sólo 16 años, consigue vender en laExposición Sevillanasu obraPequeña filosofía.



Cuando finaliza sus estudios de pintura viaja a Madrid donde consigue entrar en el estudio de Federico Madrazo, copiar asiduamente a Velásquez en el Prado (del que adquiere para su técnica la espontaneidad y el uso del color)  y trabar amistad con Eduardo Rosales y Mariano Fortuny, que será quien le hace interesarse por la pintura de género y el orientalista. Posteriormente realiza un viaje por Marruecos, donde …

Fue el primer director del recién creado Museo del Prado.
Su pintura se sitúa dentro de la transición de la técnica del barroco al neoclasicismo.

Sus comienzos barrocos
José de Madrazo y Agudo nació en Santander un 22 de abril de 1781. Desde muy joven su inclinación por la pintura fue manifiesta, por lo que, tras las pruebas pertinentes pudo ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí contó con las enseñanzas de Gregorio Ferro (quien terminaría siendo director de la institución), que a su vez era un fiel seguidor de la técnica de pintura de Antón Raphael Mengs, y así se lo transmitió al joven José.
Una vez completada su formación en la Academia, se trasladó en 1803 a estudiar a París donde iba a adaptar su pintura al nuevo estilo imperante, el neoclasicismo, gracias a su maestro Jacques-Louis David, de quien tomaba clases.
En París conocería también a Ingres, discípulo igualmente de David, con quien partiría hacia Roma tres años después, animados por su profesor p…

Tiziano fue un notable retratista ya desde sus años de juventud, género al que dedicó un gran parte de su producción y el que le abrió las puertas de la aristocracia europea.
Parece que son unos ciento diecisiete los retratos de Tiziano que han llegado a nuestros días, otros tantos se le han atribuido, y treinta y cinco, de los que hablan testimonios documentales, se han perdido.
Tiziano y el retrato
Los retratos de Tiziano son auténticos documentos históricos de los personajes de su época, tanto del poder político, como del religioso o del cultural. Su estilo alcanzó tal fama que se decía que no había ninguna figura principal que no hubiese sido retratada por Tiziano.
No sólo fue un testigo excepcional de su tiempo, sino que supo captar la viveza de los protagonistas, su papel social y su psicología.
Su abundantísima creación de retratos, muchos de gran calidad artística, están hoy repartidos en los grandes museos de todo el mundo.
Sin embargo, existe una peculiar característica, rareza o…

Con el fin de poner a salvo el Patrimonio Artístico Español se pusieron en marcha durante la Guerra Civil una serie de iniciativas que finalmente llevarían al traslado del Tesoro Artístico durante unos meses a Suiza.
El modo de llevar a cabo el proyecto de salvaguarda del Patrimonio Artístico dio lugar a importantes controversias, así como a la dispersión y destrucción de una parte de esos bienes artísticos, pero en cualquier caso, la encomiable labor de aquellos hombres y mujeres, anónimos en muchos casos, que contribuyeron a salvarlo, nunca fue reconocida.
Operación "salvar el Patrimonio"
La gestión del Patrimonio Histórico-Artístico Nacional también constituyó una preocupación para la élite política y actualizó mediante la ley de 13 de Mayo de 1933 todo lo referente a su custodia, conservación, compra-venta y exportación del conjunto patrimonial español. Sin embargo, el levantamiento militar del 18 de julio al transformarse en guerra civil frenó estos progresos. Cuando se…

Felipe II conocerá a Tiziano en Milán en diciembre de 1548, y volverá a encontrarse con é, en Augsburgo en 1551 mientras posaba para su retrato de cuerpo entero con armadura que le hizo el pintor.
El rey español, gran mecenas de las artes, ya admiraba la obra de Tiziano antes de conocerle debido a su profundo conocimiento de las colecciones reales.
Un rey amante del arte
Felipe II fue un príncipe del Renacimiento, y como tal, un gran erudito y de gusto artístico refinado.
Sus viajes por Europa y su conocimiento de las ”colecciones reales” le convirtieron en un gran mecenas de las artes, gracias a lo cual la colección de obras heredada de su padre aumentó considerablemente.
Fue precisamente Felipe IIquien empezó a valorar la Colección Real como un tesoro a preservar, adscribiéndola a la Corona como patrimonio indivisible. Este rey reunió numerosas pinturas compradas por su padre y otras heredadas de su abuela Juana y de su tía María de Austria. Pero añadió también importantes obras a l…