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SECRETOS OCULTOS DE LEONARDO DA VINCI: ¿QUÉ ESCONDEN SUS OBRAS MAESTRAS?

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Leonardo Da Vinci, el polímata renacentista por excelencia, no solo fue un artista excepcional, sino también un científico, inventor y observador incansable del mundo que lo rodeaba. Sus obras, admiradas durante siglos, han sido objeto de innumerables estudios y análisis, y en ellas muchos han buscado mensajes ocultos, claves secretas y significados profundos que van más allá de lo evidente. Pero, ¿qué hay de cierto en estas teorías? ¿Realmente Da Vinci escondió mensajes en sus pinturas y escritos, o son fruto de la imaginación de quienes las interpretan? El arte como código: más que una pintura Leonardo no era un artista convencional. Para él, el arte no era solo una forma de expresión estética, sino también una herramienta para explorar y comunicar ideas complejas. Sus obras están cargadas de simbolismo, detalles técnicos y referencias a conceptos científicos, filosóficos y espirituales. Esto ha llevado a muchos a pensar que sus pinturas son, en realidad, códigos visuales que esconde...

¿QUÉ ERAN LAS “SALAS RESERVADAS” DE LA PINTURA?

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Las colecciones reales y de la aristocracia contaron desde mediados del siglo XVI con las llamadas “salas reservadas” estancias para la exposición de desnudos. La vista de estas “salas” estaba restringida sólo a quienes los titulares de ellas quisieran mostrar y obedecían a la doble moral de los Siglos de Oro en España. Adán y Eva de Durero Sólo para unos pocos Estas “salas” que nacieron como consecuencia del prejuicio religioso y social contra este tipo de obras de desnudos y que perduraron durante bastante tiempo en España. Felipe II fue el iniciador de las “salas reservadas”, donde podría haber estado la serie de Poesias de Tiziano, aunque parece ser que no hay pruebas  documentales sobre este camerino, aunque se supone en el Alcázar de Madrid. Felipe IV es el gran impulsor de la colección real y también se destina una zona privada del Alcázar para estos desnudos artísticos, que sin embargo eran tapados para no ofender a la reina, donde figurarí...

LOS PINTORES DE CÁMARA DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA

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El Renacimiento otorgó a los artistas una nueva condición social en las cortes, donde, como pintores de cámara, se relacionaban en el mismo plano con reyes y nobles. En España, el reinado de Felipe IV   supuso el momento culminante de los pintores de cámara con la presencia simultánea en la corte de Rubens y Velázquez. Isabel la Católica por Juan de Flandes   Los pintores y su consideración social Fue en la Italia renacentista donde se desarrolló la revolución artística otorgando a los pintores una nueva condición social en las cortes de la época. Los pintores quedaban vinculados al patronazgo de mecenas que no se limitaban a un simple encargo individual, sino que mantenían su patrocinio en condiciones de exclusividad. El papel que el arte, y esencialmente el de los pintores de cámara, había tenido en las cortes renacentistas italianas, fue aplicado posteriormente a una escala superior en las cortes de la Edad Moderna de Portugal, Francia, Inglaterr...

ALCÁZAR DE MADRID: EL SOSPECHOSO INCENDIO DE 1734

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El antiguo Real Alcázar estaba situado en el mismo solar donde hoy se alza el Palacio Real de Madrid. El edificio fue residencia de la Familia Real española y sede de la Corte desde los Trastámara hasta su incendio en el Nochebuena de 1734, reinando Felipe V. Real Alcázar de Madrid en 1710 Residencia Real El Alcázar fue edificado sobre una fortaleza musulmana del siglo IX construida por Mohamed I, emir de Córdoba, y cuya muralla puede todavía hoy adivinarse en los alrededores del Palacio. Tras la dominación cristiana, que siguió a la conquista de Toledo en 1085, pasó a convertirse en uno de los palacios favoritos de los Trastámara, quienes recubrieron los techos   con ricos artesonados, las paredes con yeserías y los zócalos con   azulejos. El edificio, un castillo medieval de torres tubulares, techadas todas con empinados chapiteles de pizarra y rematadas por afiladas saetas, fue ampliándose y mejorándose con el paso de los siglos, especialme...

SOFONISBA ANGUISSOLA, UNA PINTORA ITALIANA EN LA CORTE DE FELIPE II

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Fue una pintora italiana, que no sólo fue la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento, sino reconocida, admirada y copiada, que al llegar a España pintó al mismísimo Felipe II y su familia. La pinacoteca madrileña sólo tiene expuestas al público tres pinturas realizadas por una mujer, y en los tres casos son de la misma autora: Sofonisba Anguissola, aunque algunos de sus cuadros se atribuyeron durante años a otros autores famosos. Autorretrato de Sofonisba Anguissola Sofonisba Sofonisba Anguissola nació en Cremona (Italia) hacia 1532 en una familia acomodada, siendo la mayor de siete hermanos (seis de los cuales eran niñas) . Su padre, Amilcare, con grandes inquietudes intelectuales, se esforzó siempre porque sus siete hijos recibieran una buena formación artística y humanística, lo que contribuyó a que Sofonisba destacarse en el panorama artístico de su época. El Renacimiento y el Barroco con mirada femenina Cuatro de las hermanas de Sofonisba también fuero...