Está considerado como el máximo exponente del modernismo en
la pintura valenciana.
Su obra se caracteriza por la elegancia de sus composiciones
y un dominio del color y del dibujo.
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Trayectoria
Cecilio
Plá y Gallardo (Valencia,1860-1934, Madrid), aunque estudió música por
indicación de su padre, que era director de banda, sus inclinaciones derivaron
hacia la pintura. En esta área, inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia y los continuó en Madrid, en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando.
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A los 20 años continua su formación viajando por Europa.
Se establece en Roma y luego recorrerá toda Italia, Francia y Portugal.
Desde Italia envía enseguida obras, la mayoría de ellas escenas de género costumbristas (en las que se nota la influencia de Mariano Fortuny), con las que participa en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y con las que consigue numerosos galardones como, entre otros muchos, una Medalla de Honor en la Exposición de Valencia de 1899, la de la Exposición Universal de París de 1900 y la de la Exposición de Valencia de 1910. Siguió participando en las nacionales durante toda su vida.
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| Cecilio Pla |
En 1910 inició su carrera como docente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al frente de la cátedra de “Estética del color y procedimientos pictóricos”, que ejercería hasta su jubilación en 1931.
Su
dedicación a la docencia es tan absorbente que su producción pictórica queda
muy reducida. Su labor teórica se vio completada con la publicación del ensayo
"Cartilla del Arte Pictórico".
En 1924
es nombrado académico de San Fernando, ejerciendo su magisterio notable
influencia en los círculos artísticos conservadores.
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Producción y estilo
Está considerado el máximo exponente de la pintura modernista
valenciana, sin embargo, Cecilio Pla fue capaz de combinar diferentes
tendencias, desde el academicismo y costumbrismo de los primeros años, hasta el
wagnerianismo y el lumimismo de las numerosas escenas de playa pintadas en
Valencia. También
posee óleos realizados en un estilo impresionista de gran audacia.
Su obra
se caracteriza por una gran diversidad tanto en los temas (retratos femeninos,
masculinos e infantiles, escenas costumbristas o populares, paisajes urbanos y
rurales, interiores con luz natural y artificial y escenas en la playa).como en
los soportes (utilizó para pintar todo tipo de soportes como papel, cartulina,
cartón, lienzo) y las técnicas (óleo, gouache, acuarela, carboncillo, lápiz).
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En sus
cuadros se aprecia una notable elegancia decorativa tanto en los ambientes burgueses
como en las obras lúdicas y un dominio absoluto del dibujo y el color,
especialmente la luz del mediterráneo, verdadera especialidad del artista.
Todo en
sus obras se ve envuelto por el detalle, que se pierde en cierto modo cuando se
traslada a grandes formatos, dentro de una atmósfera donde el silencio es
envolvente tanto si los personajes están en frente o en pequeños grupos, como
si están vueltos de espaldas.
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Como decorador de interiores completó en solitario, debido al fallecimiento de Emilio Sala durante su realización, los murales de los salones principales del Casino de Madrid que había iniciado junto a su maestro. Otros lugares emblemáticos de la capital en los que intervino son el Círculo de Bellas Artes y el desaparecido Palacio de Medinaceli de la Plaza de Colón.
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También fue ilustrador gráfico en varias revistas ("El apunte artístico", "La ilustración española y americana" "La risa" y "Blanco y Negro"). Su etapa más fecunda como ilustrador fue desde 1893 hasta el 1910. Utiliza una línea de dibujo muy precisa, aunque en los últimos años se aprecia la evolución del autor hacia trazos menos definidos y rasgos más amplios y desdibujados.