Entrada destacada

"OPERACIÓN LOBO": EL TOPO, LA CIA Y LA CAÍDA DE ETA

Imagen
A principios de la década de 1970, en la cúpula de ETA nadie podía imaginar que el compañero de fiesta, confidente y jefe de infraestructura que tenían al lado era su peor pesadilla con nombre clave: "El Lobo". Mikel Lejarza no solo vivió entre sus enemigos, sino que forjó una doble vida durante más de dos años; pasaba datos al SECED mientras dormía en pisos francos y vivía al límite de ser descubierto . Cuando sus jefes de ETA se dieron cuenta de quién era realmente, ya era demasiado tarde. Su dedo llevó a más de 150 etarras a la cárcel y la cúpula de la banda se desmoronaba . Pero la pregunta que flota sobre su leyenda es: ¿qué hizo la CIA en todo esto? ¿Fue El Lobo solo un espía español, o alguien dio la orden para que aquella operación se convirtiera en la bomba definitiva contra el terrorismo en la Guerra Fría?. 📄 Capítulo I: El Reclutamiento de un Hombre Común Mikel Lejarza Eguía (nacido entre 1947 y 1951 en Villaro, Vizcaya) no tenía ningún tipo de formación como espí...

JUDITH LEYSTER, UNA PINTORA INDEPENDIENTE DEL SIGLO DE ORO HOLANDÉS

La pintora holandesa Judith Leyster fue una de las pocas mujeres del siglo XVII que pudo ganarse la vida como pintora profesional llevando a cabo obras de género, bodegones y retratos.

Probablemente esta artista fuera alumna de Frans Hals, cuya influencia en su obra es patente.

Autorretrato
Inicio de su carrera

Judith Jans. Leyster nació en Haarlem (Holanda) en 1609 y fue la octava hija de una familia cuyo padre era comerciante textil y fabricante de cerveza.

Lo cierto, es que ya en su juventud, con diecinueve años, era lo suficientemente conocida como para ser mencionada en un libro del cronista de Haarlem Samuel Ampzing titulado Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem, publicado en 1628.



No se conocen bien los detalles de su formación, pero es posible que Judith, al igual que con muchos artistas, pudiera haber tenido diferentes maestros. Samuel Ampzing parece sugerir en su libro que estudió con Frans Pietersz de Grebbe, que dirigía un taller grande y activo en la década de 1620, pero no lo afirma categóricamente. 

Tampoco hay registros que prueben que Leyster estudió con Frans Hals, aunque parece que el análisis de sus obras evidencia una gran influencia de este artista de su región. También parece que recibió influencias del Dirck Hals, hermano de Frans. En cualquier caso, todo parece indicar que esto habría sido anterior a 1629 puesto que ese año judith ya empieza a firmar y fechar sus pinturas. También es probablemente que fuese antes de 1627, año en que Ampzing indica que Judith estaba ya  trabajando como artista independiente.


Poco después, la familia se trasladó a Vreeland, cerca de Utrecht, donde se supone que la joven recibió la influencia de los seguidores de Caravaggio de la ciudad de Utrecht.

El concierto
  En septiembre de 1629, los padres de Leyster se trasladaron a Zaandam, cerca de Ámsterdam. No se sabe con exactitud cuando tiempo permaneció Judith con ellos antes de regresar a Haarlem, pero está documentado que ella visitó su pueblo natal en noviembre de 1631 para ser testigo en el bautismo de uno de los hijos de Hals.

Hacia 1633 Leyster era un miembro del gremio de pintores de Haarlem, siendo la primera mujer admitida como maestra. Leyster tuvo su propio estudio en Haarlem hasta que se casó. En 1635 ella se registra como maestra de tres estudiantes. 

En esos años Leyster alcanzado un gran éxito profesional, bastante notable para una mujer de su tiempo. 

Niño y niña con gato
En 1636 se casó con Jan Miense Molenaer, pintor al igual que ella y quizás también alumno de Frans Hals, prolífico pero con menos talento reconocido por la crítica, que se dedicó a pintar temas similares a los de su mujer. No obstante, aunque Leyster dejó de producir pinturas firmadas con su nombre se cree que continuó pintando en colaboración con su marido.

Posteriormente el matrimonio se trasladó a Ámsterdam (hasta 1648) para mejorar económicamente, , dado que allí el mercado del arte era más estable. Allí estuvieron once años; tuvieron cinco hijos, de los que sólo dos llegaron a la edad adulta. Leyster pintó muy poco después de su matrimonio. 
  
A finales de la década de 1640, otro historiador de la ciudad de Haarlem escribió que entre las muchas mujeres con experiencia en el campo de la pintura Judith Leyster "sobresale excepcionalmente”.

El alegre bebedor
En octubre de 1648 la pareja compró una casa en Heemstede, cerca de Haarlem, pero continuó visitando regularmente Amsterdam, donde tenían otra casa, y Haarlem. 

Su estilo, sus obras
  
Estilísticamente, gran parte del trabajo de Judith Leyster se asemeja a la obra de Frans Hals. 

Su pincelada es igualmente libre y espontánea, realizando los mismos tipos de temas y composiciones, escenas de género con una o dos figuras (a menudo los niños que realizan algún tipo de festejos) pero muy dinámicas, divirtiéndose en tabernas o tocando música. 

Además de los temas de género Judith Leyster también llevó a cabo obras de naturalezas muertas y retratos. 

La mayor parte de sus obras datadas son de 1629 a 1635, lo que coincide con el periodo anterior a que tuviera hijos. Sólo se conocen dos piezas posteriores a 1635; dos ilustraciones en un libro sobre tulipanes de 1643 y un retrato de 1652.

Un joven
Uno de los cuadros más conocidos de Judith Leyster es precisamente su Autorretrato, convirtiéndose en referencia  de la pintura holandesa.

Judith Leyster, incorpora siempre una estrella a su firma (el monogrema JL) como símbolo de su apellido que significa “estrella polar”.

Judith Leyster murió en 1660 y fue enterrada en Heemstede, donde estuvo su última residencia.  

Aunque la obra de esta artista fue muy conocida durante su vida poco a poco fueron siendo olvidadas tras su desaparición.

Sin embargo su obra volvió a revalorizarse cuando en el año 1893 el Museo del Louvre descubrió una pintura con su monograma (sus iniciales y una estrella de cinco puntas) oculto bajo la firma falsa de Frans Hals.

Este descubrimiento llevó a una renovada investigación y apreciación de su obra (algunas de las cuales atribuidas erróneamente a Hals durante mucho tiempo).











Entradas populares de este blog

ROMANTICISMO: UN MOVIMIENTO DE EXALTACIÓN PATRIÓTICA Y DEL INDIVIDUALISMO

CRUZ DE BORGOÑA Y ÁGUILA BICÉFALA: LOS SÍMBOLOS QUE UNIERON AL IMPERIO ESPAÑOL

LAS ESCRITORAS DEL ROMANTICISMO: UNA GENERACIÓN DE VALIENTES