Leonor de Aquitania fue una de las mujeres más poderosas e influyentes de la Edad Media. Heredera de un vasto territorio que abarcaba el suroeste de Francia, se convirtió en reina consorte de Francia y luego de Inglaterra por sus matrimonios con dos reyes rivales: Luis VII y Enrique II. Fue madre de diez hijos, entre ellos dos reyes famosos: Ricardo Corazón de León y Juan sin Tierra. Participó en la segunda cruzada, se rebeló contra su segundo esposo, gobernó como regente en ausencia de su hijo y fue una gran mecenas de las artes y la cultura. Leonor de Aquitania Una heredera codiciada Leonor nació en Poitiers en 1122, como hija y heredera de Guillermo X, duque de Aquitania y conde de Poitiers, y de Leonor de Châtellerault. Su padre le proporcionó una esmerada educación, que incluyó el aprendizaje del latín, la música, la literatura, la caza y la cetrería. A los quince años, quedó huérfana y heredó el ducado de Aquitania, uno de los más ricos y extensos de Europa, que se extendía des
El término “arte contemporáneo”,
que sirve para designar al realizado durante el s.XX, se caracteriza por el
constante cuestionamiento de los convencionalismos.
La transgresión será la seña de
identidad de unos artistas que se harán eco de la situación de inestabilidad
social, política y económica por la que atraviesa la Europa de la época.
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Dalí
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El
rupturismo de los “ismos”
Genéricamente
se reconoce como “arte contemporáneo” aquel que se llevó a cabo durante el
siglo XX y que cuestionaba los principios artísticos de las últimas décadas del
XIX (Impresionismo y Postimpresionismo), aunque fueron estos, precisamente, las
raíces de su formación y de su espíritu crítico.
Serán
sin embargo los cambios políticos, sociales, económicos, científicos y
filosóficos de finales del siglo XIX y principios del XX los que influyan de
forma decisiva y hagan concebir a estas nuevas generaciones de artistas una
manera diferente de afrontar la realidad y su revolución estética.
Empezaron así a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", que
proponían la ruptura y la insurrección frente al gusto establecido con la aparición de
nuevos lenguajes estéticos.. de hecho, el término “vanguardia”, como tal, alude a “algo que va por
delante” y se comenzó a usar en 1825 con el ensayo titulado ‘L’artiste, le
savant el i’industriel’ de O. Rodrigues.
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| Klee |
Las
Vanguardias, pues, se enfrentaron a la tradición y, por tanto, en un principio
no fue del gusto del público en general. Los expertos sitúan su gestación
alrededor de la primera década del siglo XX finalizando, aproximadamente,
después del periodo de entreguerras.
En este
ámbito, artista es considerado un intelectual más, y por tanto, se le supone
intérprete de la realidad y diseñador de caminos hacía el futuro. Los
vanguardistas señalan por su parte que todo es posible tanto en la realidad
como en el arte, y así evidencian una absoluta libertad para crear que les
permite todo tipo de excesos.
Así, en
poco menos de medio siglo, se suceden toda una serie de movimientos y grupos
(que no se suceden
linealmente en el tiempo ni guardan un orden cronológico, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre sí) que se aglutinan en torno a una idea común: la ruptura con
el convencionalismo y la transgresión.
Los historiadores del arte interpretan que hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las
primeras vanguardias artísticas, denominadas “vanguardias históricas”, y que
pasada esta aparecen las “segundas vanguardias” y el postmodernismo.
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| Munch |
Las
primeras vanguardias
Aunque
entre otras muchas, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo,
Fauvismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo, Neoplasticismo y Surrealismo
están consideradas como las más destacadas de las denominadas primeras
vanguardias o “vanguardias históricas”.
Está
aceptado que estas vanguardias tienen su fecha de nacimiento con la irrupción
de los fauves (literalmente del francés “las fieras”) en el Salón de Otoño de
París de 1905 que se caracterizó por un empleo provocativo del color.
En
muchas ocasiones a los expertos en arte se les hace difícil clasificar a
estos artistas en un solo estilo debido no sólo a su fuerza individual o a lo
efímero de algunos de estos movimientos que agotan su capacidad de impacto
provocativo en pocos años, sino a que muchos de ellos no se limitan a un arte
sino que son a la vez pintores, grabadores, escultores, fotógrafos, escritores
o incluso cineastas.
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Picasso
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Sin
embargo, no coincidirán en su estética. El deseo de novedad los lleva a
experimentar con el color, las formas y la composición a su manera.
Por ejemplo, el fauvismo sustituyó los tonos naturales empleada
por los impresionistas por colores fuertes y un dibujo de trazo muy marcado
para crear un mayor énfasis expresivo. Algunos de los más destacados
representantes de este movimiento fueron: George Braque y Henri Matisse.
Por su
parte, los expresionistas hicieron más énfasis en el contenido
simbólico, sobre todo de las actitudes emocionales del propio yo. Así,
sus composiciones son desgarradas y el color más violento.
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| Kandinsky |
Los primeros
expresionistas proceden de Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente),
donde destacaron: Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich
Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul),
formado por: Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. Pero sin duda, uno de los
representantes más famosos será Munch.
El cubismo propone una forma de perspectiva
basada en la multiplicidad de los puntos de vista. Enfatiza la superficie plana
y la bidimensionalidad del lienzo. En una primera fase, los artistas buscaron
la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos
a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. En una
segunda fase, se desarrollaron experiencias con el collage combinando los
pigmentos del cuadro con madera, papeles de periódico, fotografías o plumas. Las obras son más decorativas y fiurativas.
Algunos de sus representantes más importantes fueron: Robert Delaunay, Picasso
o, Juan Gris.
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Matisse
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El
futurismo (o cubismo dinámico), sobre todo llevado a cabo en Italia, se
preocupó por la
representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica
de líneas e imágenes. Destacaron artistas como: Gini Severini, Humberto
Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla.
El
cubismo también influyó en la aparición del arte
abstracto algunos de cuyos representantes fueron: el suizo Paul Klee y los
rusos Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin que evolucionaron hacia un arte
abstracto construido geométricamente.
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Severini
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El Neoplasticismo se produjo sobre todo en los Países Bajos. Sus
composiciones parten de la utilización de líneas rectas que delimitan
rectángulos de colores primarios intentando con ello destacar la
bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal
basado en la puereza del arte y acorde a las leyes universales del equilibrio.
Artistas destacados de este “ismo” fueron: Theo van Doesburg y Piet Mondrian.
El movimiento dadaísta, con sus obras
antiestéticas generalmente de objetos cotidianos, representa la antítesis del
racionalismo al estar disconformes con el sistema de valores burgués. Marcel
Duchamp es el artista más conocido.
Los surrealistas trataron de ir más allá de la realidad
visible a través del subconsciente y la importancia de los sueños en la
creación artística. Los artistas más figurativos de esta corriente fueron: Marx
Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van Ray; y los más abstractos: Jean Arp,
André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.
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Duchamp
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Las
segundas vanguardias
El fin
de la II Guerra Mundial trae consigo el desarrollo del capitalismo y la
sociedad de consumo. En el arte, el coleccionismo se dispara y se convierte en
objeto de especulación.
En este
contexto, y en contra de ese mercantilismo, surgen las segundas vanguardias, donde por un
lado se van a ensalzar aspecto como el sentido del humor y la ironía, como en
el movimiento Pop-art (1960-75) con Andy Warhol o Roy Lichtenstein, o se hace
hincapié en los materiales de desecho de la sociedad de consumo que se
utilizan, como en el Arte Povera o Nuevo
Realismo Francés.
Los
representantes del Expresionismo abstracto (entre
1945 y 1960) utilizaron el arte como medio para exteriorizar sus
sentimientos. La destrucción de Europa por la guerra convierten a Nueva York en
el centro mundial del arte. Artistas destacados: Jackson Pollock, Antoni
Tapies.
El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de
intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador.
Los artistas intensifican la desaparición del objeto a favor del concepto y del
arte efímero. Representantes: Georges Maciunas, Hoseph
Beuys, Nam June Paik, John Cage, Wolf Vostell o Charlotte Moorman
Desde 1968.con los movimientos
estudiantiles, la sociedad occidental experimenta un nuevo cambio que en el
arte se va a traducir en el movimiento llamado Postmodernidad, que tratará de
romper con las vanguardias precedentes. Deconstrucción, art bin, hiperrealismo
o neofiguración surgirán a partir de 1975.
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